“Perdición”, “Tener y no tener”, “El halcón maltés” o “Atraco Perfecto”, son sólo cuatro de las ocho obras maestras que recoge el selecto ciclo que el Círculo dedica a uno de los géneros más populares de la historia del cine: el cine negro americano. Fue el crítico Nino Frank quien se sacó de la chistera el palabro “Film Noir” para etiquetar aquellas producciones de Hollywood que indagaban en “el lado oscuro” del sueño americano y profundizaban en los orígenes sociales del crimen con una perspectiva estética cercana al expresionismo. Genios de la talla de Billy Wilder, John Huston o Howard Hawks dieron lo mejor de sí mismos en un género que siempre lo asociáremos a ese “blanco y negro” de toda la vida.

Se acaba de estrenar un documental atípico; de esos cuya visión debería de ser obligatoria. “María y yo” es la historia de la relación de un padre con su hija autista, y no, no es como puede parecer un drama más sobre la lucha de un ser humano y su entorno contra una minusvalía, sino que es un hermosísimo relato lleno de magia, humor y esperanza que rompe todos los prejuicios con los que lidiamos cuando nos disponemos a ver un documental de corte social. Esta película transciende el género con imaginación y naturalidad, empezando porque el coprotagonista (el padre) es Miguel Gallardo –Premio Nacional del Cómic 2008 y creador entre otros del mítico Makoki– y siguiendo porque el acierto de “María y yo” no reside tanto en lo que vemos y escuchamos sino en aquello que permanece fuera de plano.

Cada vez somos más los que nos abonamos al formato documental, un género que vive en estos momentos su pequeña edad de oro. Se han producidos documentales desde el inicio de la historia del cine, pero es ahora cuando directores de cine y público descubren que “lo real” sólo puede contarse a través de su realidad. En colaboración con el Goethe Institut, el cine del Círculo presenta un ciclo de películas documentales “made in germany”, una potencia del género. Entre lo mejor que podremos ver "Shangai Fiction", pero el resto de la programación no le va a la zaga.

Está dando que hablar el último experimento de Steven Soderbergh: “The girlfriend experience”. El film pertenece a la cara B e independiente del oscarizado director, que va alternando el cine comercial con otras propuestas mucho más alternativas e interesantes. Parte del debate que la película ha generado se debe a que la protagonista es una de las estrellas del porno más bestias: la inquietante Sasha Grey. Una actriz que cumple con nota en su estreno como actriz dramática, dando vida a una prostituta de lujo, y que impulsa con magnetismo una historia en la que sutilmente se escucha el estruendo de la crisis económica de Estados Unidos en 2008.

Después de seis años de abandono, ocupaciones varias y decadencia, los carismáticos cines Luna abren sus puertas para dar cabida a un evento cinematográfico muy especial: Cineshock. Una propuesta que quiere promover el cine de indudable valor pop o aquél que nació sin ninguna pretensión y hoy se ha convertido en objeto de culto. Películas de serie B, largos de terror y los hits más gamberros de la historia del cine se podrán ver todos los viernes y por la patilla en los Luna para deleite de muchos de nosotros. Plazas muy limitadas.

Hagamos las presentaciones: la Enana Marrón es de lejos la sala de cine más radical y más experimental de todas las de Madrid y no, como dice la Wikipedia, que la define como un objeto subestelar. Si quieres, buscas o deseas ver otro tipo de cine, marcadamente minoritario, puro y artesano, o si lo que necesitas es marcarte un farol delante de tus amigos éste es tu lugar en la tierra. Aquí entienden el séptimo arte de una manera casi religiosa y total: proyecciones, cortos, largos, charlas, debates, todo ello con un marcado acento independiente y minoritario. Inéditos hasta la médula.

Cuando crees que lo has visto todo todavía te falta ver la programación del Pequeño Cine Estudio; un reducto que resiste con una cartelera fuera del tiempo, de las tendencias y de las modas. Ellos van a su aire, aguantan a todas las gripes que asolan al mundo del cine en su pequeña trinchera donde rusos, japoneses, iraquíes, finlandeses o italianos te sorprenden con un cine nada convencional. Debería de haber un cartel que avisara a los despistados que se acercan al que antiguamente fuera una sala X: aquí sólo se proyecta cine radicalmente bueno. Y es que el icono del gran hongo moldeó la mirada de toda una generación marcada por el pop, la psicodelia y otros neologismos que se escondían entre fotogramas. Aquí viven 24 horas al día de cine porque, como dice la canción, la vida cine es.