Hace tiempo que los videojuegos han dejado ser puras distracciones para convertirse en una metáfora de nuestra sociedad. Lo vemos en la literatura, en el cine y en el arte. Una muestra de cómo todas estas disciplinas artísticas se alimentan y retroalimentan de una “industria” que además de generar buenos dividendos inspira, y de qué manera, realidades paralelas. “Once upon a time Super Mario” es un ejemplo de ello y una completísima muestra de cómo vivir el mítico videojuego Super Mario hasta su última expresión. Veremos autómatas caracterizados de personajes del mundo de Super Mario, jugaremos con las diferentes versiones del popular videojuego, nos explicarán la vida y milagros de su creador, el japonés Shigeru Miyamoto, y hasta podremos crear nuestra propia consola.

Si te interesa el arte, la arquitectura, el cómic, el interiorismo, la publicidad o la gastronomía, estás más que obligado a conocer Dadá; una librería espaciosa y moderna situada en el museo de la Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad que se toma muy en serio su labor, trayendo lo mejor de lo mejor que se publica en el mundo de las artes anteriormente citadas. Un espacio pensado para todos, desde el más lego hasta el simple curioso, pero que no privilegia, como es habitual que ocurra en las librerías situadas dentro de los museos contemporáneos, al turista (éste ya tiene su rincón de regalos y chucherías recurrentes). Gran librería.

Ahora que se cumple el centenario del nacimiento del pintor y escritor Ramón Gaya, es un buen momento para descubrir su obra o redescubrir a uno de los grandes artistas españoles del siglo pasado. “Soy un pintor que escribe”, decía de sí mismo. De su enorme escritura podemos disfrutar, con la reciente edición a cargo de la editorial valenciana Pre-Textos de “Obra Completa”. Y para admirar su pintura no tenemos más que pasarnos por esta hermosa muestra en la que el pintor murciano rindió un homenaje a los pintores que más admiraba: Velazquez, Hokusai, Picasso o Rembrandt. Cincuenta cuadros que, en cierta manera, resumen una manera de entender la pintura y la vida muy personales: desde el silencio y al margen de todas las modas y corrientes.

Se nos olvidan las cosas, pasamos página a la historia y pensamos que la dictadura de Franco fue hace dos siglos, en un país, el nuestro, al que da pavor asomarse cuando se mira algún álbum de la época. Pero no, no ha pasado tanto tiempo, y conviene recordarlo con muestras de este calado. Bajo el lírico título de “Lo que pudo ser y no fue” arte y compromiso se dan la mano en una exposición de obras correspondientes al bienio 1975-76, en cuyas piezas se siente cómo los artistas del momento (Antoni Miró, el equipo Realidad, Alberto Solsona o Juan Genovés) lidiaron con una realidad atroz, dominada por el miedo y la congoja.

Merecidísimo homenaje el que por fin se rinde a uno de los más prestigiosos e influyentes dibujantes de la historia de la ilustración española: José Picó. El maestro de maestros puso glamour, erotismo y picardía en una sociedad, la española de los años 20 y 30, que no andaba precisamente con muchas alegrías y en la que el papel de la mujer seguía siendo bastante pobre. Picó popularizo a sus estilosas mujeres en multitud de diarios y revistas como La Codorniz, Blanco y Negro, Buen Humor, ABC o Crónica. La muestra también recoge trabajos del ilustrador menos conocidos, como los que hizo para portadas de libros o escaparates de la época. Para no perdérsela. 

Está claro que a la norteamericana Jessica Stockholder (Seattle, 1959) le gusta jugar con su público y le gustan, y de qué manera, la metáforas visuales, por lo que sus muestras siempre devienen en divertidos y coloristas montajes. Un humor, el suyo, que descontextualiza cualquier objeto que nos podamos imaginar –muchos de ellos de uso doméstico y cotidiano–, lo que provoca que contemplemos sus excéntricas obras con sorpresa. Son tan importantes para Stockholder las vibraciones cromáticas, que la exposición se prolongará hasta febrero para que podamos ver cómo, según la luz del exterior, su obra va cambiando según pasa el tiempo.

“Pues es verdad, yo también puedo hacer lo que me dé la gana, que hace mucho que no lo hago”. Ese es el sentimiento que los Primital Bros quieren que te lleves de su inclasificable musical “Tutto per gina”; un sentimiento que se puede resumir en una sola palabra: libertad. Una comedia musical de amor disparatado, un homenaje a capella a la gran Gina Lollobrígida o un ente teatral, que todavía no ha sido clasificado, es el nuevo proyecto del genial Santi Ibarretxe y su banda de cuatreros. Prepárate para reír hasta el absurdo.

Más allá del cómic manga, la danza del vientre, el sushi y los rollitos de primavera, hay que reconocerlo: sabemos más bien poco de la cultura del continente más extenso del planeta. Tal magnitud provoca que no haya espacio en este texto para todo lo que nos ofrece el Festival Asia: teatro kathakali de la India, la joven banda de rock china Shan Ren Band, el percusionista japonés Leonard Eto, break dance filipino, práctica de juegos como el ki-o-rahi neozelandés o el cricket que se juega en Paquistán, pasarela de vestidos, el aula de los aromas y sabores… En definitiva: cultura para ver, comer, escuchar y sobretodo, para aprender.